Кураторите и галеристи Теодора Коцева и Кай Мюлер, основатели на Soldout.Design и Untitled Berlin, представиха страната ни на ежегодната глобална платформа, посветена на новостите в света на съвременния колекционерски дизайн. На изложението участваха над 100 галерии и дизайн студия от различни държави.

COLLECTIBLE BRUSSELS е един от най-разпознаваемите международни арт панаири с фокус върху уникални произведения на границата между съвременното изкуство, дизайна, архитектурата и занаятчийството. Тази платформа обединява най-новите тенденции и практики в света на функционалното изкуство, като от миналата година организира и свое изложение в Ню Йорк.

Теодора Коцева е арт мениджър и куратор в сферата на съвременното изкуство и арт дизайна. В последните седемнадесет години живее и работи в Милано, Ротердам, Амстердам, Лондон и Берлин. През 2023 г. създава собствено галерийно пространство, посветено на функционалното изкуство и неговите форми, базирано в родния й град София.

Кай Мюлер също работи в света на съвременното изкуството повече от 15 години. След като учи история на изкуството в Берлин, той придобива опит във водеща немска галерия. Преминавайки към работа на свободна практика, специализира като технически ръководител на видео арт инсталации, като си сътрудничи с известни видео арт артисти и институции по цел свят.

Галерия Soldout.Design/Untiled отвяря врати през месец октомври 2023 година, като се стреми да насърчи критичния диалог в рамките на съвременното изкуство с фокус върху художници от Източна и Югоизточна Европа. Галерията функционира като платформа и място за срещи, където художествените практики, вкоренени в региона, се пресичат с по-широки глобални течения. Програмата отразява ангажимент към концептуално и материално строги произведения, обхващащи дизайн и функционално изкуство, живопис, скулптура, фотография, видео арт и нови медии. Освен осемте годишни изложби галерията представя и специални проекти по случай на арт фестивали, международни изложения за изкуство и пр.

 

 

На COLLECTIBLE BRUSSELS двамата галеристи представиха дуо проект на белгийското студио Grond начело с Питер Ван Брюйсел и българската художничка Rosie Eisor. Представените произведения са уникални обекти изработени от естествени материали, ръчно направени с подчертана уникалност и съвременен изказ.

Студио Grond е основано от дизайнера и занаятчия от Брюксел Питер Ван Брюйсел. Студиото работи със сурова естествена пръст, която трансформира в уникални обекти, повърхности, функционални мебели и предмети. Съчетавайки вековни строителни техники заедно с нови материални познания изделията придобиват една отличаваща се съвременна естетика. Студиото често сътрудничи с архитекти, художници, дизайнери и учени. Тези партньорства не само добавят отличителен естетически слой към проектите, но също така правят крачка напред добре познатите строителни методи и използването на местната почва да достигнат до повече клиенти. Питер Ван Брюйсел счита, че земята и пръстта, като един от най-разпространените ресурси на планетата, притежават силна способност за преосмисляне на баланса между хората и природата.

 

Rosie Eisor е българска художничка родена в София. Завършва сценография в академията за изящни изкуства във Флоренция, след което получава и магистърска степен по визуални изкуства и кураторски изследвания от NABA в Милано. Нейната артистична практика обхваща множество медии, включително текстил, илюстрация, графика, живопис и фотография. Със силна страст към различните техники за печат, лимитирани издания и пънк естетика, тя изследва връзката между женствеността, природата и митологията. Думи, архивни материали, въображаеми същества, ритуали и суеверия служат като източници на вдъхновение за нейната работа. Rosie Eisor участва в проекта на арх. Ясен Марков, PSEUDONATURE с авторски, ръчно направен килим на българския павилион на архитектурното биенале във Венеция.